2007年から2008年にかけて販売されていた、週刊ディアゴスティーニ製「蒸気機関車C62」（全100巻）

昨年末に、全巻を販売している方がいたので発注しました。

１月中旬から作り始めて組み立てていましたがほぼ完成しました。

全長：約950mm・全幅：約112mm・全高：約162mm・完成重量：約11.4kg

指先に全神経を集中させてパーツを組み上げる時間は、私にとって至福のひとときでした。

何かに深く没頭していると、1時間という時間は驚くほどあっという間に過ぎ去ってしまいます。

このモデルの素晴らしいところは、単なる置物ではないという点です。 

スイッチを入れると、蒸気の排出音とともに3つの大きな動輪が力強く回転を始めます。

さらに、「ボーッ！」という魂を揺さぶるような汽笛の音。

複雑な機構が絡み合い、命が吹き込まれたかのように動輪が回る姿には、理屈抜きで感動してしまいます。

やはり、蒸気機関車には「男のロマン」が詰まっていますね。

アナログ機械大好きな私にとって心を揺さぶられます。 

今回、この制作のために一通りの道具も揃えました。

一つの大きなプロジェクトを終えた達成感とともに、少し寂しさも感じていますが、道具たちが「次は何を組み立てるんだ？」と語りかけてきているような気もします。（笑）

次はどんな「形」に挑戦しようか・・・。

しばらくは、この黄金のC62を眺めながら、ゆっくりと考えてみたいと思います。

皆さんは、時間を忘れて没頭できるもの、持っていますか？

時代劇を見ていると、ネズミ小僧のような泥棒が千両箱を肩に担ぎ、屋根伝いに軽々と逃げ去るシーンを目にしたりします。

「あんなに重そうな箱を、よくあんなに速く運べるものだ」と感心して見ていましたが、ふと気になって調べてみました。

江戸時代の千両箱の重さは、中に入っている小判の種類（発行された時期）によって大きく異なりますが、一般的には約15kg〜20kgほどあったと言われていると。

江戸初期（慶長小判など）
小判1枚が約17.8gあり、千両分（1,000枚）に箱自体の重さを加えると、合計で約20kg近くあったといわれています。

また、江戸中期〜後期（天保小判など）では、
金の含有量やサイズが調整され、千両で約10kg〜15kg程度。

江戸末期（万延小判）では、
小判が非常に小型化されたため、千両でも約4kg程度まで軽くなった。

箱だけの重さを調べたら、頑丈にできているので３ｋｇはあったそうです。

多くの時代劇の舞台となる江戸中期の設定であれば、千両箱はおよそ15kg前後の重さがあるので、10kgのお米の袋よりもさらに重い塊を箱に入れて運ぶようなもの。

足場の悪い屋根の上を、20kg近い重量物を担いで疾走するのは物理的に非常に困難であり、当時の泥棒がもし本当にそれを行っていたとしたら、かなりの超人的な筋力の持ち主だったと言えるでしょう。

現代の感覚で言えば、「20kg近いダンベルを肩に乗せて、忍者のように跳ね回るようなもの。

昔の泥棒は体を鍛えていたのかもしれません（笑）

画像：Ａｉ生成

先日、社内で「未来会議」を開催しました。

ベテランから若手社員までが一緒になり、終始「ワイワイガヤガヤ」と、とってもいい雰囲気の中で下記の4つの質問の話し合いを行いました。

私たちの経営理念が達成されたとき、

1. 「社会」は、どうなっているか？

2. 「お客様」は、どうなっているか？

3. 「会社」は、どうなっているか？

4. 「あなた」は、どうなっているか？

理念を実現し続けるプロセスの中で、村田ボーリング技研の具体的な将来像が、鮮明に浮かび上がってきました。

社会への貢献、お客様の喜び、そして社員一人ひとりの幸せ。

そのような会社になれるよう、これからも全社一丸となって努力を積み重ねていきます。

静岡駅構内で売っている「幕の内弁当」は昔から変わらず愛されている定番商品です。

「なぜ『幕の内』と呼ばれるようになっのでしょうか？」

「幕の内」とは、お芝居の第一幕が終わり、次の幕が開くまでの休憩時間（幕間）のこと。

江戸時代末期、この限られた時間に役者や裏方、そして観客が手早く、かつ満足感を得られるようにと、握り飯に数々のおかずを添えたのが始まりだそうです。

私たちが日常的に使っている「お弁当」という言葉も、この「幕の内弁当」を略したものが定着したという説も。

 幕の内弁当といえば、ご飯が「俵型」に型押しされているのが特徴ですが、これは、かつて芝居の合間にさっと手でつまんで食べられるよう「おにぎり」を詰めていた名残り。

我が静岡市の「東海軒」の幕の内弁当も、確かに綺麗な型押しがされています。

この形を見るたびに、限られた「幕間」の時間を豊かに楽しもうとした、江戸の人々の「粋」な心意気を感じずにはいられません。

写真：東海軒　幕の内弁当

歌舞伎座の舞台で使われている、「黒・柿色・萌黄色（もえぎ）」の幕を定式幕（じょうしきまく）というそうです。

あの三色に、どのような意味があるか興味を持ちました。

・「黒」

意味：格式、荘厳、引き締め。

・「柿色（かきいろ・オレンジ）」

 意味：柿色（柿の熟したようなオレンジ色）は、豊穣や活気、江戸の明るいエネルギーを表すとされている。

かつて芝居小屋が幕府から公式に営業を許可された「興行の証」としての意味合いも持つ。

・「萌黄（もえぎ・緑）」

意味: 萌木色（若草のような緑色）は、若さ、成長、または舞台の清新さなどを象徴する。

「これから別世界へ入る期待」と「終わり」を知らせることの象徴。

江戸時代から変わらぬ伝統の色調を守り続けるその姿には、時代を超えて観客に「勇気と感動を与えたい」という職人や役者たちの魂が、この幕には宿っているのではないでしょうか。

よく、「大都市のベッドタウン」という言葉を聞きます。

なんとなく理解はできますが、本当はどういう意味なんでしょうか？

気になって調べてみました。

「ベッドタウン」とは、大都市へ通勤する人々が「寝るためだけに帰る街」を指すのだそうです。

かつては発展の象徴のように使われていた言葉ですが、今、その裏側にある課題が浮き彫りになっています。

先日お伝えした、名古屋のベッドタウンA市でのガイダンスに、学生が20人しか来なかった事例。

これは、その街が「ベッドタウン」として強く認識されすぎてしまい、若者たちの意識から

「生まれた街で働く」

という選択肢が消えてしまっているからではないでしょうか？

我が静岡市も「大学は都会、卒業しても戻ってこない」という現象が続いています。

都会で学ぶことも大切ですが、戻ってきたくなるような魅力が、地元にはまだ足りないのかもしれません。

「静岡市で就職したい！」

そう思ってもらえるような熱気ある街づくりに、村田ボーリング技研も少しでも貢献できたらいいなぁと思っています。

写真：Career Vision Fes（静岡合同文化祭）　村田ボーリング技研ブースにて